La Chanson Populaire à Travers les Âges : Un Voyage Musical Inoubliable

La musique a vaillamment traversé les décennies. Qu’on l’ait écoutée sur un tourne-disque, à la radio, avec un radiocassette, un baladeur CD, une chaîne hi-fi et désormais un smartphone ou autres enceintes connectées, la musique a vaillamment traversé les décennies. Entre les tubes que l’on connaît encore sur le bout des doigts et ceux qui réveillent instantanément nos talents de danseur·seuse : une célèbre chanson a forcément marqué l’année de votre naissance.

La Variété Française : Un Genre Musical à Part Entière

A première vue, la musique de variété est un genre musical très global. Pourtant, sa définition est plus complexe. En réalité, elle englobe plusieurs genres musicaux comme le rock, le jazz et même la musique classique. C’est ce qui explique l’usage du terme « variété ». Cela dit, il réunit surtout les musiques actuelles ou musiques actuelles amplifiées (MAA). Les groupes de variété française et internationale sont formés d’instrumentistes et de chanteurs. Lorsqu’ils se produisent en public, ils sont censés offrir du show et de la bonne ambiance au public. En général, les chansons de variété, peu importe leur style, sont dotées de mélodies simples et faciles à retenir. Pourtant, elles peuvent vous envoûter. Il est difficile de les sortir de la tête. Ce phénomène, on l’appelle aussi “ver d’oreille” chez les initiés.

La musique de variétés a vu le jour dans les années 50, la période après-guerre. Elle s’inspire de nombreux courants musicaux, notamment la chanson française traditionnelle et le cabaret. Qu’est-ce qui rend les variétés françaises uniques, dites-vous? Il y a d’abord la musique, à la fois simple et riche en charme. Mais il y a aussi les textes poétiques, fascinants et parfois émouvants. Ils parlent souvent d’amour. La musique et chansons de variété mettent donc en valeur l’élégance, la beauté et la richesse de la langue française. C’est leur atout majeur.

Les chansons de variété devraient également plaire à tout le monde en raison de leur simplicité. Elles sont faciles à comprendre et à retenir. Mais ce qui rend les chansons françaises encore plus spéciales, ce sont les interprètes. Charismatiques et talentueux, ils sont capables de vous éblouir avec leur voix unique. C’était pratiquement une période faste pour la musique française.

La Musique Réaliste et le Music-Hall : Les Origines de la Variété

La musique réaliste dominait la scène de la variété française après la guerre. Ce n’était pas un genre musical tout neuf. Il est né au milieu du XIXe siècle, une période de troubles et il est influencé par différents styles musicaux. On cite entre autres la musique traditionnelle et la musique savante. Ce qu’il faut préciser, c’est que les chansons réalistes sont des chansons narratives. Elles racontent, d’une manière poétique, une histoire réelle. A l’époque, les auteurs étaient inspirés par la vie des personnes mises à l’écart par la société.

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A travers le rythme, l’harmonie et la mélodie, la musique réaliste véhicule également des émotions. Elle évoque plus souvent la colère. Il faut dire que la plupart des répertoires étaient basés sur la critique sociale. Mais les chansons réalistes devaient également leur succès aux performances et aux talents des interprètes comme Fréhel et Charles Trenet. Ils avaient des voix dramatiques et riches en émotion. Ces artistes étaient capables de transmettre aux auditeurs leur ressenti vis-à-vis des situations décrites.

Né dans les années 1920, le music-hall est le développement de la musique réaliste. Il s’agit avant tout d’un genre de spectacle, organisé dans des salles de concert comme le Moulin-Rouge. Elles étaient baptisées théâtres de variétés. Mais le terme music-hall désigne également un genre musical distinct. Il s’agit d’un mélange de folk traditionnel et de musiques populaires. Le music-hall s’est développé au milieu des années 60 en France. Côté instrumentation, les artistes ont commencé à exploiter de nouveaux sons. Ils ont adopté les instruments électroniques, notamment les guitares électriques et les batteries. Mais à l’époque, ces dernières revêtaient encore un aspect simple.

Les chansons de music-hall sont également dotées de textes poétiques. Toutefois, ils n’étaient plus basés sur la critique sociale. Les années du music-hall sont marquées par l’apparition des plus grands chanteurs français. Edith Piaf était la meilleure interprète de l’époque. Sa musique était un mélange de chansons de music-hall, de chanson réaliste et de ballades modernes. Charles Trenet est également une figure emblématique de la variété française dans les années 50. Il a composé de très belles chansons incluant « La mer », « Y’a’de la joie » et « Douce France ».

Avec leurs paroles poignantes et sincères et leur mélodie émouvante, les chansons réalistes constituaient un outil de communication important. Pour rappel, ces chansons abordent des thèmes importants. On cite entre autres l’amour, la pauvreté, la tristesse et la condition humaine. Ces chansons trouvaient écho auprès des auditeurs. Elles ont permis à certaines personnes d’extérioriser leurs peines et à d’autres de se révolter. Le pouvoir des musiques réalistes ne s’est pas estompé. L’impact sociétal du music-hall était assez similaire à celui de la musique réaliste. La différence, c’est que certaines chansons étaient surtout conçues pour divertir les gens. Elles avaient un rythme entraînant et des paroles parfois drôles.

L'Ère Yéyé : Une Révolution Musicale

Au cours de cette décennie, la variété française a connu une tournure majeure suite à la naissance du yéyé. C’est un style musical apparu au début des années 60. Ce style de chanson francophone s’inspire d’une musique anglo-saxonne très populaire après la Seconde Guerre mondiale. La période yéyé était considérée comme une période de rupture. Un clivage s’est créé dans le domaine des musiques françaises.

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D’où vient ce nom bizarre « yéyé » ? On peut dire que c’est une traduction française de l’expression anglaise « yeah !yeah ! ». Celle-ci était présente dans plusieurs chansons de rock américaines et britanniques. Le courant musical a été introduit en France vers la fin de l’année 1959 grâce à une programmation musicale à la radio. L’émission était baptisée « Salut les copains ». Ce nom était inspiré d’une chanson de Gilbert Bécaud et de Pierre Delanoë. L’émission radiophonique en question a enregistré un immuable succès. La section « Le Chouchou de la semaine » a permis à de nombreux chanteurs yéyé de se faire connaître.

Notons que la musique yéyé mettait surtout en vedette les artistes féminines. Cela ne veut pas dire que le mouvement yéyé n’a pas séduit les chanteurs masculins. Au contraire, ils étaient assez nombreux à avoir flashé pour ce nouveau courant musical. C’est le cas de Johnny Hallyday, Claude François, Serge Gainsbourg et Jacques Dutronc. La musique yéyé n’a rien à avoir avec les grandes chansons réalistes. Elle s’adjuge d’un style captivant et d’un air parfois entraînant. C’est un dérivé du rock’n’roll. Les instruments utilisés étaient assez lourds.

Le yéyé était associé à des textes légers. Ils sont plutôt osés, parfois même provocateurs. Certaines chansons évoquaient même la sexualité. Le yéyé a eu un impact majeur sur la culture française. On peut dire que ce mouvement a modernisé la France. Si les personnes âgées ne l’appréciaient pas, les jeunes en étaient fan. De plus, il ne faut oublier que le yéyé était surtout un mouvement féministe. A cette époque, la société avait tendance à considérer les jeunes femmes comme des objets. Chanter des chansons yéyé leur permettait de se révolter.

Notons que le yéyé a aussi influencé d’autres musiques du monde. Il a entre autres contribué à la naissance du swing outre-Atlantique. Malheureusement, la popularité de ce style musical n’a pas duré longtemps. Elle a pris fin avant la fin de la décennie, soit vers 1966. On doit souligner que le succès du yéyé n’a pas effacé l’amour des gens pour les chansons réalistes. Les spécialistes de ce genre musical ont continué à engranger du succès jusqu’à la fin de la décennie.

L'Invasion du Disco et l'Ère des Comédies Musicales

Au début de cette décennie, de nombreux chanteurs francophones ayant débuté leurs carrières ont commencé par connaître du succès. Claude François était la star du yéyé. Il épatait le public avec ses pas de danse et ses charmantes clodettes. Mais CloClo a aussi chanté de très belles chansons d’amour françaises, de jolies balades. Joe Dassin. Quelques chanteurs à voix et des spécialistes en musique sentimentale brillaient aussi sur la scène musicale française. Puis, vers le milieu des années 70, le disco est apparu. On peut dire qu’il a complètement fracassé le monde musical en France.

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Le disco a vu le jour grâce à des disc-jockeys qui travaillaient dans les discothèques de New York, aux Etats-Unis. Il s’agit d’une musique rythmée enrichie par les sons des instruments électroniques. Il y a d’abord la batterie qui donne le rythme et les effets comme les claquements de mains. A cet ensemble s’ajoute le synthétiseur, qui a remplacé le piano. Cet instrument de musique électronique est né en 1964. Il a le pouvoir de produire différents types de sons. Les cuivres intègrent également la liste des instruments utilisés.

La musique disco a conquis plusieurs chanteurs français incluant Sylvie Vartan, Sheila, Adamo et Claude François. Le disco n’est pas uniquement un genre musical. C’est un véritable mouvement qui a apporté des changements dans différents domaines à commencer par celui de la mode. Les stars de disco portaient des habits à la fois glamour et extravagants. Les femmes avaient des robes fines et fluides ou des pantalons amples et évasés. Les hommes étaient aussi sur leur 31. Ils portaient des costumes et des chemises en polyester brillantes dotées de cols pointus larges. Les talons et les gros bijoux étaient très en vogue pour les deux sexes. Ce fut avec leur look disco que les jeunes de l’époque enflammaient les pistes de danse.

Mais le développement de ce genre musical a également eu un impact majeur sur le plan social dans différentes régions. En effet, le disco a réuni des individus aux origines sociales variées sur la piste de danse. Cela a favorisé l’acceptation de la diversité. Cette foule qui se réunissait dans les salles de fête profitait également d’une grande liberté. Les femmes et les homosexuels n’avaient plus peur des préjugés.

A la fin des années 70, l'Opéra Rock Starmania est née. C’est une œuvre de Michel Berger et de Luc Plamondon. Elle a été présentée au public pour la première fois le 10 avril 1979, dans le palais des Congrès de Paris. Des titres issus de cet opéra-rock sont devenus des chansons de variété célèbres. Des années plus tard, d’autres comédies musicales sont apparues. Cela dit, Notre Dame de Paris est le spectacle ayant enregistré le plus de succès. Il réunit des personnages remarquables incluant Quasimodo, Esmeralda, Phoebus et Frollo. Cette fresque musicale est une adaptation de l’œuvre de Victor Hugo. Elle a été réalisée par Luc Plamondon et Richard Cocciante. Les plus belles chansons de variété française provenaient de ce spectacle. Vivre.

L'Ascension de la Pop et du Rock Français

Déjà populaires dans les pays anglophones, le pop et le rock ont toujours influencé les artistes français. L’histoire de la pop française débutait dans les années 60. Mais le genre musical n'a conquis le public que vers les années 80. Mais la musique pop, c’est quoi ? C’est un dérivé du rock, du folk, du blues et de la musique country. Elle comporte aussi quelques éléments de musique classique et de musique indienne. Qu’en est-il des textes ? Ils sont légers, très faciles à retenir. Les thèmes sont très variés. Ils incluent les relations, l’amour et la vie de tous les jours. Mais beaucoup d’artistes ont choisi d’enrichir leur musique avec des cuivres.

Il y a aussi une grande diversité au niveau du rythme. En effet, une chanson pop peut être rythmée ou lente. Toutefois, Jean-Jacques Goldman, Céline Dion, Francis Cabrel et Mylène Farmer étaient les principales révélations de l’époque. En tant que chanson de variété, la pop est très divertissante. Mais elle peut aussi être porteuse de messages profonds. Selon David Bowie, « la pop n’est pas juste de la musique, c’est un miroir de notre société. Elle reflète nos espoirs, nos peurs et nos rêves collectifs ».

En effet, les chansons francophones pop sont un peu comme les chansons réalistes. Elles véhiculent des émotions. Elles évoquent aussi la réalité de la vie sociale. Ces œuvres amènent les gens à réfléchir, ce qui pourrait changer leurs opinions à propos d’une situation. A travers cette chanson, l’artiste dénonce la souffrance des gens qui ont vécu en direct les guerres mondiales, notamment les atrocités des Nazis. Cette décennie est aussi considérée comme l’âge d’or du rock français. Ce style musical est apparu au milieu des années 50. Sa popularité a grimpé dans les années 60 et ce, grâce à de grands artistes comme Johnny Hallyday et Eddy Mitchell.

Ils s'inspirent des formations célèbres dans les pays anglo-saxons. Leurs musiques ont immédiatement séduit la nouvelle génération, surtout les jeunes en rébellion. Dans les années 80, des jeunes artistes tellement doués comme Telephone ont proposé des styles encore plus modernes. Concernant les instruments, ils incluent la guitare électrique, la basse, la batterie et le clavier. Les mélodies s’associent à des textes poétiques.

A son apparition outre-Atlantique, le rock était considéré comme une musique rebelle. Les rockeurs américains chantaient des chansons qui dénonçaient les barrières persistantes entre Blancs et Noirs. Ils critiquaient aussi le comportement de la classe sociale dominante. Mais le rock évoque également la rage de vivre. Souvent considéré comme dangereux, le rock a souvent tendance à contrer l’innocence. Les rockeurs et leurs fans étaient qualifiés de voyous. Ce n’est point étonnant que le rock soit devenu une culture, une sorte de mode de vie. Les adeptes de ce style musical ont adopté un look spécial. Ils portent des habits en cuir noir, des bijoux volumineux et des bottes.

L'Émergence du Hip-Hop

Certes, les chansons réalistes et pop étaient toujours considérées comme les plus belles chansons françaises. Le hip-hop fait bel et bien partie de la catégorie des variétés françaises. Il est arrivé en France au cœur des années 80. Cela dit, le mouvement n’a connu la popularité que 10 ans plus tard. Les années 90 étaient donc marquées par la naissance de plusieurs rappeurs français. On cite entre autres MC Solaar, Lionel D, Sens Unik, IAM et Saliha. Certains artistes ont proposé au public un style de hip-hop moderne, basé sur la poésie, et enrichi par une mélodie vibrante et captivante. Ces adeptes du rap moderne ont utilisé différents types d’instruments de musique.

Notons que le hip-hop n’est pas seulement un genre musical. C’est également une culture et une danse. Les rappeurs français ont trav...

Les Chansons qui ont Marqué les Décennies

Les Années 1960

Si on vous dit : « Itsi Bitsi Petit Bikini » de Dalida, « Non je ne regrette rien » d’Edith Piaf, « Le lion est mort ce soir » d’Henri Salvador ou encore « Aline » de Christophe, ces chansons inoubliables des années 1960 viennent forcément de s’installer (durablement) dans vos têtes - ne nous remerciez pas. Sheila et Jacques Dutronc en ont fait se trémousser plus d’un·e sur « L’école est fini » et « Fais pas ci, fais pas ça », quand Michel Polnareff et Johnny Hallyday parlaient d’amour avec « Love me, please love me » et « Que je t’aime ». Outre-Manche, un groupe pop appelé les Beatles créait des émules grâce à sa chanson « All You Need is Love ».

Les Années 1970

Durant la décennie 70, la variété française peut se targuer de connaître de beaux succès musicaux. « Aimer à perdre la raison » de Jean Ferrat et « Je l’aime à mourir » de Francis Cabrel ont bercé de nombreux cœurs d’artichaut, « J’ai 10 ans » d’Alain Souchon a touché les plus nostalgiques, quand « Made in Normandie » de Stone et Charden, « Oh les filles » d’Au Bonheur des Dames et « La java de Broadway » de Michel Sardou ont fait swinger l’Hexagone.

Les Années 1980

Dix ans plus tard, la fièvre des années 1980 s’empare de la scène musicale avec notamment des sons venus tout droit des États-Unis. On pense notamment à « Girls Just Want to Have Fun » de Cindy Lauper et « Like Virgin » de Madonna. Au rayon des chansons made in France, on peut compter sur le rockeur Eddie Mitchell pour nous faire chavirer avec « Couleur menthe à l’eau ». Et sur le tube d’ Isabelle Adjani - qui prépare un nouvel album -, « Pull marine », pour nous envouter. On se déhanche sans retenue sur « Quand la musique est bonne » de Jean-Jacques Goldman, « Ouragan » de Stéphanie de Monaco et « Joue pas » de François Feldman. Puis on s’égosille sur « La groupie du pianiste » de Michel Berger, « Joe le taxi » de Vanessa Paradis et « Pourvue qu’elles soient douces » de Mylène Farmer. Autant de tubes toujours présents dans certaines de nos playlists - plaisirs coupables ou totalement assumés.

Les Années 1990

Voilà sans doute une décennie qui parlera aux plus jeunes d’entre nous. Les chansons influent sur notre histoire, de « La Marseillaise » à « Tomber la chemise », de « Thriller » à « En passant par la Lorraine »... Chacun d’entre nous pratique cette chanson depuis l’enfance sans savoir qu’elle a des auteurs... Chacun connaît les paroles de cette chanson : « joyeux anniversaire, joyeux anniversaire, Dudule, joyeux anniversaire ». Happy Birthday to You (dont le titre est souvent abrégé en Happy Birthday) est né aux Etats-Unis, précisément à Louisville, dans le Kentucky, que les sœurs Patty et Mildred Hill - directrice de maternelle et pianiste -, ont écrit la chanson Good Morning To All, publiée dans un recueil de chansons pour enfants en 1893.

Quelle Chanson Était Numéro 1 le Jour de Votre Naissance ?

C'est le journal Le Monde qui a eu cette idée géniale : celle de créer une application répertoriant les tops des charts pour associer à chaque date souhaitée le titre qui était numéro 1 des ventes. Pour ce faire, rien de plus simple ! Il suffit de se rendre sur ce lien et de renseigner votre date de naissance pour que l'application vous révèle la chanson et l'artiste au moment de votre conception et celle de votre naissance (uniquement celles comprises entre 1963 et 2006). Concernant la date de conception, le célèbre média a réutilisé les données de la Haute Autorité de la Santé qui renseigne le temps de gestation moyen à trente-neuf semaines environ.

De notre côté, en janvier 1989, soit il y a pile 30 ans, le titre à la mode était Teardrops de Womack et Womack. Le jour de votre naissance a peut-être été marqué par un tube célèbre.

En revanche, si vous êtes plus cinéphiles que mélomanes, on vous invite à découvrir quel film culte est sorti l’année de votre naissance.

Tableau Récapitulatif des Tendances Musicales par Décennie

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