L'origine de l'expression « Que diable allait-il faire ? » de Molière
Molière ⁚ Que diable allait-il faire dans cette galère ?
« Que diable allait-il faire dans cette galère ? » est une citation célèbre de Molière, tirée de sa pièceLes Fourberies de Scapin (1671). Cette phrase, qui exprime l'étonnement face à une situation délicate ou à un choix inattendu, est devenue un proverbe populaire, illustrant l'incompréhension face à une décision qui semble absurde ou dangereuse.
L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » reflète la complexité de la vie de Molière, un homme qui a connu la gloire et le succès au théâtre, mais aussi les difficultés et les obstacles. Son destin a été marqué par des choix audacieux et controversés, tels que sa décision de se consacrer au théâtre, un art considéré comme honteux et méprisé par la société de l'époque. Cette citation symbolise la volonté de Molière à défier les conventions et à s'engager dans des projets difficiles, même si cela signifiait affronter des critiques et des oppositions.
L'expression et son origine
L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » trouve son origine dans la célèbre pièce de Molière,Les Fourberies de Scapin, représentée pour la première fois en 1671. Elle est prononcée par le personnage de Sganarelle, un valet rusé et manipulateur qui se retrouve impliqué dans une situation compliquée et dangereuse. Sganarelle, face à la situation désespérée dans laquelle il se trouve, s'interroge sur les raisons qui l'ont conduit à cette galère.
L'expression est d'abord utilisée dans un contexte littéraire, mais elle prend rapidement une signification plus large et devient un proverbe populaire. Elle est employée pour exprimer l'étonnement, l'incompréhension ou la critique face à une situation difficile ou à un choix risqué.
La métaphore de la « galère » renvoie à une situation difficile, à un lieu de souffrance et de misère. Le mot « diable » ajoute une dimension de désespoir et d'impuissance. L'expression exprime l'idée que la personne en question a fait des choix qui l'ont conduit à une situation désastreuse et qu'il est désormais impossible de revenir en arrière.
L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » est restée gravée dans les annales de la langue française grâce à son aspect concret et sa signification universelle. Elle a permis à Molière de capturer avec brilliance la complexité de la condition humaine et les dilemmes qu'elle recèle.
La vie de Molière
Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière, naquit à Paris le 15 janvier 1622. Son père, tapissier royal, lui destinait une carrière semblable, mais Molière, attiré par le théâtre, quitta le foyer familial pour se lancer dans une aventure artistique incertaine; Il s'associe à une troupe de comédiens ambulante, la "Illustre Théâtre", et commence à écrire et jouer ses propres pièces.
La vie de Molière fut parsemée d'obstacles et de difficultés. La troupe connut des périodes de difficulté financière et d'échecs théâtraux. Molière fut même contraint de s'exiler pendant quelques années en province. Mais son talent et sa détermination lui permirent de rebondir et de remporter un succès grandissant à Paris.
Molière a connu le triomphe avec des pièces majestueuses commeLe Misanthrope,Tartuffe ouLe Bourgeois Gentilhomme. Cependant, son œuvre a souvent été censurée et attaquée par les autorités religieuses et la haute noblesse. Ses pièces, qui critiquaient les mœurs de la société de l'époque, étaient perçues comme une menace pour l'ordre établi.
Malgré les difficultés, Molière a toujours affiché une volonté indomptable de se consacrer au théâtre. Il a défendu avec passion son art et n'a jamais cessé de créer et d'innover. Son œuvre a contribué à la naissance d'un théâtre moderne, plus accessible et plus réaliste, qui s'éloignait des conventions classiques de l'époque.
La vie de Molière fut brève et intense. Il mourut à l'âge de 51 ans, sur scène, en jouant son rôle dansLe Malade Imaginaire. Il laisse derrière lui un héritage incomparable, un théâtre qui continue de fasciner et d'inspirer les spectateurs de part le monde.
Le contexte historique
Molière a vécu dans une période charnière de l'histoire de France, marquée par des bouleversements politiques et sociaux profonds. Le règne de Louis XIV, qui débuta en 1643, fut une époque de centralisation du pouvoir royal, de développement économique et culturel, mais aussi de tensions et de controverses. La France de Molière était une société hiérarchisée, où la noblesse et le clergé jouissaient d'un grand prestige et d'un pouvoir considérable.
L'Eglise catholique tenait une place prépondérante dans la vie sociale et politique. Les pratiques religieuses étaient rigoureusement contrôlées, et les opinions divergentes étaient réprimées avec fermeté. Le théâtre, perçu comme un lieu de divertissement et de critique sociale, était soumis à une censure rigoureuse.
La société française de l'époque était également marquée par une grande inégalité sociale. La noblesse vivait dans le luxe et le confort, tandis que les classes pauvres vivaient dans la misère. Les conflits entre les différents ordres sociaux étaient fréquents, et la violence était omniprésente.
L'essor du commerce et de l'industrie apporta de nouveaux richesses et de nouvelles opportunités. Cependant, il contribue également à des changements profonds dans les mœurs et les valeurs de la société. Les bourgeois devinrent de plus en plus influents, et le respect des traditions et de l'autorité traditionnelle fut mis en question.
Molière a été un témoin privilégié de cette époque de changement. Ses pièces ont reflété les tensions et les contradictions de la société française du XVIIe siècle. Il a satiriquement critiqué les vices et les faiblesses de la noblesse, du clergé et de la bourgeoisie. Il a aussi mis en scène les conflicts entre les différents ordres sociaux et les changements profonds qui affectaient les mœurs et les valeurs de la société.
Le sens de la citation
« Que diable allait-il faire dans cette galère ? » est une phrase qui exprime l'incompréhension, l'étonnement et la critique face à une situation difficile ou à un choix risqué. Elle reflète la sensation de se trouver piégé dans une situation désagréable et d'être incapable de revenir en arrière.
La citation met en évidence la fragilité de la condition humaine et le caractère aléatoire de la vie. Elle nous rappelle que nous sommes tous susceptibles de faire des erreurs et de nous trouver confrontés à des situations difficiles.
L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » est souvent employée pour exprimer un sentiment de résignation ou de désespoir face à une situation inévitable. Elle peut aussi servir à critiquer le comportement d'une personne qui a pris des risques inconsidérés ou qui a fait des choix imprudents.
La citation de Molière est particulièrement pertinente dans un monde où les individus sont souvent confrontés à des choix difficiles et à des situations incertaines. Elle nous incite à réfléchir aux conséquences de nos actions et à nous interroger sur les raisons qui nous poussent à prendre des risques.
En somme, « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » est une expression qui nous rappelle la complexité de la vie et la nécessité de faire des choix judicieusement. Elle nous invite à être prudents et à éviter de nous engager dans des situations dangereuses.
L'utilisation de la citation aujourd'hui
L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » reste aujourd'hui vivante et est fréquemment employée dans la langue française. Elle a traversé les siècles et a conservé sa pertinence et sa force évocatrice.
On la retrouve dans les conversations de tous les jours, dans les articles de presse, dans les œuvres littéraires et cinématographiques. Elle est devenue un proverbe populaire, un reflet de l'esprit français et de sa capacité à se moquer de la condition humaine et de ses dilemmes.
La citation de Molière est souvent utilisée pour exprimer l'incompréhension face à une situation difficile ou à un choix risqué. Elle est aussi employée pour critiquer un comportement imprudent ou un choix maladroit.
L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » est fréquemment utilisée dans les médias pour commenter l'actualité. On la retrouve dans les articles de presse qui analysent des événements politiques ou économiques difficiles. Elle est aussi employée dans les programmes d'information pour souligner la complexité de certaines situations.
L'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » a également trouvé sa place dans la culture populaire. Elle est fréquemment citée dans les films, les séries télévisées et les pièces de théâtre. Elle est devenue une expression universelle qui transcend les frontières et qui est comprise par un large public.
En somme, l'expression « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » reste aujourd'hui une citation vivante et pertinente; Elle continue à exprimer un sentiment universel d'incompréhension et de critique face aux dilemmes et aux difficultés de la vie.
L'impact de Molière sur le théâtre
Molière, au-delà de ses pièces majestueuses et de son talent d'auteur, a marqué profondément l'histoire du théâtre français et européen. Il a remodelé les conventions théâtrales de son époque et a ouvert la voie à un théâtre moderne et réaliste, qui s'éloignait des conventions classiques et des morales rigides de la société de l'époque.
Molière a introduit un style de comédie plus vif et plus naturel, qui se caractérisait par un dialogue cru et spirituel, des personnages plus complexes et plus humains, et une satire sociale plus acerbe. Il n'hésitait pas à critiquer les mœurs de la noblesse, du clergé et de la bourgeoisie, mettant en lumière leurs vices et leurs faiblesses.
Molière a aussi innové dans le domaine de la mise en scène. Il a introduit des décors plus réalistes et des effets scéniques plus spectaculaires, contribuant à créer une immersion plus intense pour le spectateur. Il a également donné une place plus importante aux acteurs, leur permettant d'exprimer leur talent avec plus de liberté et de spontanéité.
L'impact de Molière sur le théâtre a été profond et durable. Il a inspiré des générations d'auteurs et d'acteurs qui ont continué à développer son héritage. Ses œuvres sont toujours jouées aujourd'hui, et elles continuent à fasciner et à inspirer les spectateurs de part le monde.
L'héritage de Molière se manifeste aussi dans le langage français. Ses pièces ont enrichies le vocabulaire de la langue avec des expressions et des proverbes qui sont toujours d'actualité. Sa maîtrise du dialogue et de la satire a inspiré des auteurs de tous les genres, de la comédie au roman.
En somme, Molière a été un révolutionnaire du théâtre. Il a transformé l'art scénique et a laissé une empreinte indélébile sur la culture française et européenne. Son héritage est toujours présent aujourd'hui, et ses œuvres continuent à inspirer et à fasciner les spectateurs du monde entier.
L'héritage de Molière
L'héritage de Molière s'étend bien au-delà de ses pièces de théâtre. Il a profondément marqué la culture française et européenne, laissant derrière lui un legs durable qui continue d'inspirer et de fasciner les générations suivantes.
Son œuvre, riche en observations psychologiques fines et en satire sociale acerbe, a contribué à la naissance d'un théâtre moderne, plus accessible et plus réaliste, qui s'éloignait des conventions classiques de l'époque. Il a ouvert la voie à un art scénique plus vif, plus naturel, qui mettait en avant la vérité humaine et les complexités de la société.
Molière a donné naissance à des personnages inoubliables, tels que Tartuffe, Don Juan, Sganarelle, Harpagon ou Le Misanthrope. Ces personnages sont devenus des archétypes littéraires, des figures qui incarnent des vices humains universels et qui nous font rire tout en nous invitant à la réflexion.
L'héritage de Molière se manifeste aussi dans le langage français. Ses pièces ont enrichies le vocabulaire de la langue avec des expressions et des proverbes qui sont toujours d'actualité. Sa maîtrise du dialogue et de la satire a inspiré des auteurs de tous les genres, de la comédie au roman.
L'héritage de Molière se ressent aussi dans le monde théâtral contemporain. Les comédiens et les metteurs en scène continuent à s'inspirer de son œuvre, la réinventant et la revisitant pour la rendre plus pertinente aux yeux des spectateurs d'aujourd'hui. Ses pièces sont toujours jouées dans les théâtres du monde entier, et elles continuent à fasciner et à inspirer les spectateurs.
En somme, Molière n'est pas seulement un grand auteur de théâtre, mais aussi un penseur profondeur qui a contribué à façonner la culture française et européenne. Son héritage est toujours vivant, et ses œuvres continuent à nous faire rire, nous faire réfléchir et nous faire vivre des émotions intenses.
Molière et le diable
Molière, dans son œuvre théâtrale, n'a pas hésité à aborder le thème du diable avec audace et intelligence. Ce thème, présent dans plusieurs de ses pièces, reflète les tensions et les contradictions de la société française du XVIIe siècle, une époque où la religion jouait un rôle prépondérant dans la vie des individus.
DansTartuffe, l'un de ses chefs-d'œuvre, Molière met en scène un hypocrite qui se fait passer pour un saint homme afin de séduire la femme d'un bourgeois et s'emparer de ses biens. Tartuffe, qui se prétend dévoué à Dieu, se montre en réalité un manipulateur cynique et immoral, capable de tous les vices. L'utilisation du thème du diable dans cette pièce n'est pas sans signification. Tartuffe, en se présentant comme un saint homme, se fait passer pour un ange tandis qu'il est en réalité un diable déguisé.
DansDom Juan, Molière présente un héros cynique et athée qui défie les conventions sociales et religieuses. Dom Juan est un libertin qui se moque des préceptes moraux et qui se donne pour but de séduire un maximum de femmes. Le diable est présent dans cette pièce à travers le personnage de Sganarelle, le valet de Dom Juan, qui représente la conscience morale du héros. Sganarelle est constamment en train de réprimander Dom Juan pour ses excès et de lui rappeler les dangers de la damnation éternelle.
Molière, en utilisant le thème du diable, n'a pas pour but de faire l'apologie de l'enfer ou de la damnation éternelle. Il utilise plutôt le diable comme un symbole de la tentation, de l'immoralité et de la déchéance humaine. Il nous invite à réfléchir sur les dangers de l'hypocrisie, de la libertinage et de la dévotion extérieure qui cache une morale corrompue.
L'utilisation du thème du diable par Molière nous montre que son œuvre est non seulement une critique de la société de son époque, mais aussi une réflexion profonde sur la nature humaine.