La Naissance de Vénus : Analyse d'un Chef-d'œuvre de Botticelli
La Naissance de Vénus est une œuvre emblématique de Sandro Botticelli, réalisée en 1485. Aujourd'hui exposé à la Galerie des Offices de Florence en Italie, ce tableau a probablement été commandé par ou pour un membre de la famille Médicis. Dans cette œuvre, le peintre italien traite un sujet païen pour rendre hommage au raffinement artistique de son époque. Cette femme à la peau diaphane qui semble délicatement posée sur un coquillage, entourée de figures toutes tournées vers elle, n’est autre que Vénus, la déesse de l’amour.
Caractéristiques de l'Œuvre
La Naissance de Vénus est une tempera sur toile, c’est-à-dire qu’elle a été peinte avec des pigments broyés mélangés à du blanc d’œuf ou du lait de figue. Deux toiles ont été cousues ensemble pour accueillir cette composition monumentale de 172,5 × 278,5 cm. Il a été peint en 1485, au temps de Laurent le Magnifique. À travers les différents personnages, le paysage, la composition, Sandro Botticelli a cherché à rendre hommage à ce que la nature a de plus précieux.
Composition de l'Œuvre
Trois groupes de personnages se détachent sur un décor maritime. On aperçoit un littoral escarpé dont les vagues se dirigent vers le bas du tableau. Des roses, nées avec Vénus, tombent du ciel. Les quatre éléments sont présents : l’air (avec le dieu du vent Zéphyr), l’eau de la mer, la Terre (avec le rivage à droite) et le feu (celui de l’amour).
- Au centre, on trouve une Vénus mélancolique sur un coquillage.
- De part et d'autre de cette figure centrale presque à taille réelle, on trouve une jeune femme (la déesse du printemps) et de l'autre côté le dieu du vent Zéphyr accompagné de sa femme la nymphe Chloris symbole de l’amour physique.
Les Personnages Principaux
Vénus
Au centre, perchée sur une conque ouverte, on découvre Vénus, déesse de la beauté (Aphrodite pour les Grecs). Sa nudité est un symbole de pureté et d’innocence tandis que ses courbes évoquent la sensualité. Le coquillage est quant à lui un signe de fertilité puisqu’il est une métaphore du sexe féminin. Elle tente de cacher sa poitrine d’un geste délicat de la main et sa longue chevelure blonde lui sert de cache-sexe. Son léger déhanchement, qui évoque la statuaire antique, suggère un mouvement. Et son regard semble perdu dans une grâce mélancolique.
Zéphyr et Chloris
À gauche du tableau se tient un couple enlacé dans les airs : Zéphyr, le dieu des vents et sa femme. Les joues gonflées du personnage signalent qu’il souffle sur Vénus pour la pousser vers la berge.
Lire aussi: Guide: Acte de Naissance Île Maurice en Ligne
Flore (ou l'une des "Heures")
À droite, on découvre Flore, la déesse du printemps (l’une des « Heures »). Depuis le rivage, elle est prête à accueillir Vénus en lui tendant une étoffe pourpre parsemée de fleurs qui symbolise la fertilité. Quant aux bleuets qui ornent sa robe, ils renvoient à la saison des amours.
L'Épisode Mythologique Représenté
Ce tableau met en scène l’arrivée de Vénus à Chypre juste après sa naissance. D’après le poète grec Hésiode, Vénus est née des organes génitaux de son père Ouranos (le dieu du ciel) qui maintenait ses enfants cachés dans la Terre. Son fils rebelle Chronos a coupé les organes de son père et les a jetés à la mer. En tombant dans l’eau, une écume s’est formée pour donner naissance à la déesse de l’amour Vénus ou Aphrodite.
Lire aussi: L'affaire Christian Labouysse
Lire aussi: Avantages de la Prime MGEFI